- La exposición está conformada por 150 obras inéditas del maestro oaxaqueño.
La Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) abre las puertas de su emblemático Edificio de Rectoría para presentar "Procesos", una muestra excepcional que revela la intimidad creativa del artista oaxaqueño Francisco Toledo. La exposición, que permanecerá disponible en la Galería Universitaria “Fernando Cano” hasta el próximo 30 de junio, ofrece una oportunidad única para entender la evolución del grabado en manos de uno de los máximos referentes del arte contemporáneo en México.
Integrada por más de 150 piezas, entre pruebas de estado y de autor, la colección es el resultado de una colaboración entre la asociación Amigos del IAGO, el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca.
¿Qué son las "pruebas de estado" y por qué son clave en la muestra?
A diferencia de una exposición convencional de obras terminadas, "Procesos" se centra en las impresiones intermedias que permiten observar cómo Toledo transformaba sus placas. Los impresores Fernando Sandoval y Jesús Sánchez, quienes colaboraron con el maestro durante sus últimos 20 años en el Taller Sangfer, explican que estas piezas son el testimonio del perfeccionismo del artista.
“Se trata de sacar una prueba para ver cómo va el grabado, en qué etapa del proceso estamos. El primer capítulo es siempre la primera estampa de lo que está sucediendo y, a partir de ahí, el artista decide qué más agregar o si la obra ya está lista”, explicó Fernando Sandoval.
De acuerdo con los expertos, era inusual que una obra quedara lista al primer intento. Toledo solía trabajar con múltiples placas simultáneamente y, en ocasiones, retomaba grabados que habían estado guardados durante años para darles un nuevo giro creativo.
¿Cómo era el proceso de experimentación cromática de Francisco Toledo?
La técnica de Toledo no se limitaba al dibujo sobre la placa, sino que se extendía a una búsqueda incansable del tono perfecto. Jesús Sánchez recuerda cómo el maestro se involucraba en la mezcla de tintas, buscando siempre la temperatura y firmeza adecuada para cada color.
“El maestro a veces preguntaba: ‘¿qué colores me aconseja?’ o decía ‘a ese color póngale otro poco de este otro’. Decía: ‘póngale más color tierra’”, relató Sánchez sobre la minuciosa labor de entintado.
Esta experimentación incluía el ajuste preciso de la presión del papel, la humedad de las fibras y la densidad de la tinta. Para Toledo, el grabado era un diálogo constante entre la técnica técnica y el accidente controlado, especialmente en los autorretratos en madera y metal.
¿Cuál fue la formación del artista en las artes gráficas?
La exposición no solo muestra el resultado de su madurez, sino que honra una trayectoria que comenzó a los 15 años. Francisco Toledo fue un explorador incansable que dominó la cerámica, el dibujo, la pintura y la acuarela, pero siempre regresó a la gráfica como su lenguaje fundamental.
En una entrevista recuperada de 2018, el propio artista reflexionaba sobre su formación desde 1953:
“He hecho cerámica, objetos, dibujos, pinturas y acuarelas, un poco de todo. Creo que en los libros que se han editado de mi obra se puede ver que hay un artista que se ha metido en todo”.
Desde sus inicios en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca hasta su formación en París y su paso por el taller de Arturo García Bustos, Toledo consolidó una visión que hoy los mexiquenses pueden disfrutar de forma gratuita en el corazón de Toluca.