- Escrito por: Informativo Mexiquense
- Categoría: ENTRETENIMIENTO
- Nehos se consolidó como el único representante mexicano seleccionado entre las más de 15 disciplinas que integran el certamen global de este año.
Fermín Isaac Núñez Flores, conocido artísticamente como Nehos o Nehos One, representará al arte urbano mexicano en Vladivostok, Rusia, durante la novena edición de Kardo, una de las plataformas internacionales más destacadas de cultura y deportes urbanos. Originario de San Salvador Atenco y egresado de la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx), Nehos se consolidó como el único representante mexicano seleccionado entre las más de 15 disciplinas que integran el certamen global de este año.
¿Cómo fue el proceso de selección para competir en Vladivostok?
El artista mexiquense obtuvo su pase a la fase internacional tras superar un riguroso proceso de evaluación en línea a cargo de un jurado multinacional. Previo a su clasificación, Nehos se desempeñaba como embajador de la disciplina de graffiti de Kardo en México, un nombramiento que avala su papel en la difusión del arte urbano nacional.
Durante el evento en Vladivostok, compartirá escenario con exponentes globales de disciplinas como breakdance, parkour, BMX, rap y DJ, poniendo a prueba su técnica en un formato de competencia de alto nivel.
¿Cuál es la trayectoria artística y el estilo de Nehos One?
Con 19 años de trayectoria que iniciaron formalmente en 2007, la propuesta de Nehos destaca por su dominio del lettering, la tipografía y la composición cromática, fusionando la técnica del aerosol con herramientas de la ilustración, la caligrafía y el diseño gráfico.
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Proyección nacional e internacional: Ha llevado su obra a más de 25 estados de la República Mexicana y a festivales en países como Colombia, Perú y Brasil.
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Impacto académico y comercial: Ha impartido talleres en instituciones como el Tecnológico de Monterrey y la Universidad Anáhuac, además de colaborar con marcas enfocadas en materiales creativos.
Con su participación en Rusia, Nehos busca proyectar la identidad visual del graffiti mexicano en el panorama internacional, consolidando una carrera que nació en el Estado de México.
- Escrito por: SHS
- Categoría: ENTRETENIMIENTO
- Era Sauria llega a su fin en Toluca
Tras seis meses de exhibición y más de 145,000 visitantes, la exposición Era Sauria, huellas mesozoicas concluye el próximo domingo 30 de agosto de 2026 en el Centro Tolzú, en el corazón de Toluca.
La muestra invita a descubrir el enigma de qué fue primero: el huevo o el dinosaurio, mediante un recorrido educativo y divertido que acerca a los asistentes al ciclo de vida de estas especies que habitaron la Tierra hace más de 65 millones de años.
Experiencia interactiva y educativa
A lo largo de cinco módulos, los visitantes pueden conocer:
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Avances de la paleontología y el uso de nuevas tecnologías que vinculan a los dinosaurios con las aves.
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Diferentes tipos de huevos fósiles, réplicas de embriones y hasta dinosaurios bebés.
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La vida en manada y el proceso de apareamiento de estos gigantes prehistóricos.
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Un T-Rex de tamaño real, uno de los principales atractivos de la exposición.
La muestra está dirigida a personas mayores de 6 años, y permite repasar conceptos básicos de biología como reproducción, crecimiento, instinto y evolución.
Exposición 100% mexicana
Era Sauria es una exposición desarrollada por la empresa dinosauriosméxico, con la participación de investigadores especialistas y mano de obra nacional, consolidándose como un proyecto cultural y científico hecho en México.
Información práctica
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📍 Lugar: Centro Tolzú, Av. Miguel Hidalgo Ote. No. 201, Col. Santa Clara, Toluca, Estado de México.
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🕙 Horarios: Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas (taquilla cierra a las 17:30).
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🎟️ Costos: $60 público general; $50 niños de 3 a 12 años, estudiantes, maestros, adultos mayores (INAPAM) y personas con discapacidad.
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🎫 Boletos: En taquilla o en línea en www.centrotolzu.mx.
Todo sobre Era Sauria
¿Cuándo termina la exposición? El domingo 30 de agosto de 2026.
Dónde se realiza? En el Centro Tolzú, Toluca, Estado de México.
Qué atractivos incluye? Cinco módulos interactivos, réplicas de huevos y embriones, dinosaurios bebés y un T-Rex de tamaño real.
Cuál es el costo de entrada? $60 general y $50 para niños, estudiantes, maestros, adultos mayores y personas con discapacidad.
- Escrito por: SHS
- Categoría: ENTRETENIMIENTO
- Se realizarán más de 600 actividades culturales y artísticas, informó el alcalde
El presidente municipal de Toluca, Ricardo Moreno Bastida, anunció que Caifanes, La Adictiva y 31 Minutos se incorporan a la cartelera de la Feria y Festival Cultural Alfeñique 2026, que contempla más de 600 actividades y espera recibir al menos cuatro millones de visitantes.
El alcalde destacó que el festival ha alcanzado una dimensión internacional, al grado de que actualmente son los propios artistas quienes buscan participar en este encuentro cultural y turístico.
Concierto especial de La Sonora Santanera
Uno de los espectáculos más esperados será el de La Sonora Santanera junto con la Orquesta Filarmónica de Toluca, acompañados por artistas invitados como Yahir. Este concierto tendrá una dedicatoria especial para los adultos mayores, particularmente quienes cada jueves acuden a bailar a la Concha Acústica, aunque estará abierto a todo el público.
Programación infantil
La programación dirigida a niñas y niños también tendrá novedades. El grupo chileno 31 Minutos sustituirá a Lara Campos, ofreciendo un espectáculo familiar que conecta con distintas generaciones.
Impacto económico esperado
El Festival Alfeñique busca superar la derrama económica de mil 400 millones de pesos alcanzada en la edición anterior, gracias al incremento de visitantes y actividades.
El evento mantiene como eje central la elaboración y venta del tradicional dulce de alfeñique, símbolo de la identidad cultural de Toluca y de las celebraciones de Día de Muertos.
Todo sobre el Festival Alfeñique 2026
¿Qué artistas se suman al Festival Alfeñique? Caifanes, La Adictiva, 31 Minutos y el espectáculo de La Sonora Santanera con la Orquesta Filarmónica de Toluca.
Cuántas actividades habrá? Más de 600 eventos culturales, artísticos y tradicionales.
Cuántos visitantes espera Toluca? Al menos cuatro millones de asistentes.
Qué impacto económico se prevé? Superar la derrama económica de mil 400 millones de pesos registrada en 2025.
- Escrito por: Informativo Mexiquense
- Categoría: ENTRETENIMIENTO
- La comunidad universitaria reflexionó sobre el quehacer cinematográfico, la disciplina artística y las narrativas contemporáneas.
Alumnos de la Licenciatura en Estudios Cinematográficos exhibieron las producciones “Viejos Conocidos” y “Elvira” en el Aula Magna “José Vasconcelos”, consolidando un puente entre la formación académica y el medio profesional.
Estudiantes de la Licenciatura en Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) proyectaron sus ejercicios fílmicos “Viejos Conocidos” y “Elvira” en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (CENART).
El encuentro, celebrado en el Aula Magna “José Vasconcelos”, ofreció a las nuevas generaciones de cineastas la oportunidad de llevar el trabajo de las aulas a un foro nacional de alta relevancia, culminando con un conversatorio junto a la reconocida actriz mexicana Marina de Tavira.
¿De qué trataron los proyectos y qué compartió Marina de Tavira sobre las producciones?
Durante la jornada, la comunidad universitaria reflexionó sobre el quehacer cinematográfico, la disciplina artística y las narrativas contemporáneas. Tras la proyección de ambos cortometrajes, Marina de Tavira compartió sus impresiones con el alumnado, destacando que estas piezas superan la práctica académica para abrir una conversación real sobre el cine mexicano actual.
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Aporte narrativo: La actriz señaló que tanto "Viejos Conocidos" como "Elvira" abordan sistemas sociales y realidades que atraviesan a la sociedad.
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El cine como herramienta: Enfatizó que las artes escénicas y audiovisuales son un medio para transmitir visiones colectivas, inquietudes y pasiones.
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Experiencia formativa: Para las y los estudiantes, el intercambio representó una guía práctica sobre los retos de la industria cinematográfica nacional e internacional.
¿Por qué este encuentro en el CENART fortalece la formación de los nuevos cineastas?
La exhibición se concretó mediante el trabajo coordinado entre la Secretaría de Vinculación, Extensión y Promoción de la Empleabilidad y la Secretaría de Identidad y Cultura de la UAEMéx, en alianza con las autoridades del CENART.
Representantes institucionales y docentes resaltaron el impacto de esta vinculación profesional: Mariana Ortiz Reynoso (Secretaría de Vinculación de la UAEMéx): Destacó que estos espacios permiten a la juventud apropiarse del arte para mostrar sus realidades con pensamiento crítico, libre y comprometido.
Vicente Jurado López (Coordinador del CENART): Afirmó que el centro se mantiene abierto para recibir las vanguardias emergentes, reconociendo que los estudiantes representan el presente activo del arte en México. Tatiana Victorovna Litvinskaya Gladkova (Directora de la Escuela de Artes Escénicas): Subrayó que la carrera artística se consolida a través de la disciplina, la práctica y el encuentro directo con figuras consolidadas del gremio.
Con esta presentación, la UAEMéx reafirma su vocación de impulsar espacios profesionales de exhibición que permitan a sus estudiantes fortalecer su identidad creativa y abrirse paso en la industria cultural.
- Escrito por: Informativo Mexiquense
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- n México, miles de personas han adoptado esta corriente cultural.
La cultura del K-pop, originaria de Corea del Sur, ha trascendido la música para convertirse en un fenómeno global que abarca moda, gastronomía, cosmética y dramas televisivos. En México, miles de personas han adoptado esta corriente cultural; sin embargo, este movimiento no solo influye en las preferencias musicales, sino que también impacta de forma directa en los hábitos de consumo, la percepción corporal y las dinámicas sociales de sus seguidoras.
Nayeli López Rocha, investigadora del Programa Universitario de Estudios sobre Asia, África y Oceanía de la UNAM, explica que los modelos estéticos promovidos por esta industria responden a exigencias comerciales altamente occidentalizadas que distan de la realidad cotidiana, tanto en Corea como en América Latina.
¿Por qué los estándares de belleza del K-pop no son naturales?
Aunque las figuras de la industria surcoreana aparenten representar al común denominador de su población, la especialista de la UNAM aclara que estos ideales responden a parámetros de perfección construidos por una industria cultural capitalista.
"Es fundamental que el público que consume estos contenidos comprenda que esos parámetros no son naturales, sino el resultado de un proceso artificial construido para satisfacer las necesidades de una industria", advierte López Rocha.
Este fenómeno fomenta expectativas irreales. Por ejemplo, la adopción de rutinas de cuidado de la piel (skin care) se promueve bajo la premisa implícita de obtener una tez sin imperfecciones y juvenil, ignorando la diversidad étnica y la variabilidad física inherente a las corporalidades mexicanas.
¿Cómo influyen las redes sociales y el 'Hallyu' en las fans mexicanas?
La expansión masiva de la "Ola Coreana" (Hallyu) se ha consolidado gracias a herramientas digitales como YouTube, TikTok y Facebook. Estas plataformas permiten la formación de comunidades globales de seguidores, como el caso de ARMY (fans del grupo BTS), cuyas identidades son impulsadas por las propias agencias de entretenimiento para estrechar lazos emocionales y comerciales.
No obstante, esta cercanía digital genera dinámicas de alta exigencia entre las seguidoras mexicanas:
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Competitividad en el consumo: Presión por adquirir todas las versiones de un mismo álbum o mercancía oficial de manera inmediata.
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Inversión de tiempo prolongada: Jornadas que van de 2 hasta 12 horas diarias dedicadas a interactuar en plataformas digitales y cumplir metas de reproducción.
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Adopción de valores de esfuerzo: Asociación del consumo masivo con el reconocimiento y la pertenencia dentro del grupo de fans.
¿El consumo de K-pop representa un riesgo para la juventud?
A diferencia de otros contenidos mediáticos con violencia explícita o hipersexualización evidente, el K-pop suele ser percibido por los padres como una alternativa inofensiva. Sin embargo, la investigación advierte que este fenómeno proyecta un imaginario ajeno a la realidad nacional.
Los modelos corporales promueven una delgadez extrema difícil de alcanzar para la diversidad anatómica latinoamericana. Además, la industria emplea códigos sutiles de sexualización —como el uso de indumentaria específica o la representación de apariencias a medio camino entre la infancia y la adultez— que pueden perpetuar estereotipos de género y formas indirectas de violencia.
¿Qué imagen tienen las jóvenes sobre los hombres surcoreanos?
La construcción mediática del K-pop proyecta figuras masculinas percibidas como protectoras, educadas, atentas y fieles. Esta representación conduce a que algunas jóvenes mexicanas idealicen a los varones de esa nacionalidad, alejándolos del contexto social real.
La experta de la Universidad Nacional Autónoma de México subraya que los integrantes de estos grupos son productos de entretenimiento diseñados estratégicamente. Por ello, sugiere que padres y tutores dialoguen con las adolescentes para recordarles que estos estándares estéticos no son un requisito de belleza real y que la imagen promovida por la industria no refleja necesariamente el comportamiento del común de la sociedad.